Quem acompanha minha verborragia nas redes sociais, sempre se depara com referencias de design em todas as suas formas, porque eu gosto de contemplar o belo. Não à toa me juntei com um sueco diretor de arte, que tem enriquecido ainda mais o meu olhar.

Há pouco tempo atrás fui convidada para palestrar no evento #Construção, dedicado a designers. Assim como fui convidada pela Volvo a entrevistar o Peter Horbury no ano passado e esse ano foi me dada a missão de criar um roteiro de design em São Paulo, para os interessados pelo assunto. Um dia desses passeando pela Micasa com uma amiga, a vendedora perguntou se éramos designers.

Enfim, eu sou apenas uma metida que gosta de coisas bonitas. Apesar dessa ligação com design, eu sou menos atenta aos nomes. Se me perguntarem quem é meu designer favorito, eu vou gaguejar, pois não é um assunto no qual eu me aprofundo, mas tenho uma admiração inigualável e uma inveja (saudável?) dos grandes designers, independente da área em que atuam. Já que tal dom eu não tenho, então eu reverencio a todos que destacam à sua maneira nessa área.

Como por aqui eu sempre falo sobre a Suécia, que é hoje meu segundo lar, decidi mergulhar um pouco na história do design escandinavo, um dos mais famosos (e incríveis) do mundo. E trouxe à tona objetos icônicos, que talvez nem todos saibam, mas se originou em algum canto escandinavo. Também são designs atemporais, coloridas e que onde quer que estejam, marcam o ambiente.

Quem um dia não se sentou numa Panton, provavelmente cópia, em algum escritório ou casa modernosa? O dinamarquês Verner Panton (1926-1998)  foi um dos designers de maior influência no século XX, tendo criado a famosa Panton em 1960, a primeira cadeira de plástico a ser produzida, isso cerca de 10 anos após ter se formado pela Academia de Arte de Copenhagen e ter trabalhado ao lado de outro grande designer dinamarquês, Arne Jacobsen.

A cadeira mais copiada do mundo é o modelo “7”, criada em 1955 pelo Arne Jacobsen (1902-1971), também criador dos famosos modelos Egg Chair (1956), Swan Chair (1956) e a Ant Chair (1951).

Outro que inovou os anos 60 foi o finlandês Eero Aarnio (1932-), especialmente com suas cadeiras de plástico e fibra de vidro, como a sua cadeira mais famosa, Bubble (1962), que foi descrita pelo designer como “uma sala dentro de uma sala”, ao causar a sensação de privacidade ao mesmo tempo que dá uma visão 360 do local onde está instalada, causada pela sua transparência e forma.

Outra das suas criações conhecidas é a cadeira Ball (1966), que eu duvido que alguém aqui um dia não pensou em comprar uma para deixar a sala mais divertida, com seu ar retrô, ao mesmo tempo que causa a impressão de isola-lo do mundo, assim como sua antecessora.

Para fechar essa pequena lista de alguns dos designers mais icônicos dos anos 60, que eu curto bastante, escolhi o sueco Sigvard Bernadotte, que nasceu em 1907 com título de príncipe e morreu aos 94 anos. Ele não ficou famoso por cadeiras, mas por criar ao mesmo tempo produtos luxuosos de prata para a marca dinamarquesa George Jensen, e objetos de plástico para uso doméstico do dia-a-dia. De muitas coisas bacanas que fez, eu confesso que meu xodó pelas tigelas de empilhar coloridas Margrethe, criadas em conjunto com o Acton Bjorn, na década de 50 e super modernosas até hoje. São simples e com marcas geométricas fortes, além da divertida combinação de cores. Vale dar uma vasculhada na diversidade de coisas que ele criou, mas as tigelas são minhas favoritas.

E agradeço a todos os incríveis designers que facilitam, encantam e deixam o mundo mais bonito.

*Para quem quiser mergulhar no design escandinavo de perto, eu indico a visita à Scandinavian Designs, que fica ao lado do DOM.

- Esse texto foi escrito originalmente para a Volvo Cars Brasil

Eu amo design de embalagens, especialmente de garrafas. Nessa minha última viagem eu descobri uma loja incrível Amsterdam só de água, a Spring Water. Tem água de todos os cantos do mundo, garrafas lindíssimas, baratas e caríssimas.  Aparentemente é a loja com a maior variedade de água do mundo.

Tem várias garrafas assinadas por designers, estilistas, etc… tem garrafa que chega a custar 2.500 euros, a Bling H2O “Dubai”, feita com 10.000 cristais de Swarovski. Eu acabei ficando nas baratinhas e trouxe uma inglesa, que me custou 5 euros e hoje utilizo a garrafa para ter sempre água filtrada gelada.

Eu curto as embalagens mais minimalistas. Algumas das minhas garrafas favoritas:

- AntipodesA

- Evian assinada por Paul Smith

- Tau

- A norueguesa Voss assinada pelo Neil Kraft (Calvin Klein)

- Sei Water

- Tap Water

Para quem não sabe, a Unicef tem o “Celebrity Tap“, que iniciou dando garrafas estampadas com celebridades para quem fizesse doação. A promoção acabou, mas a doação continua. Cada $1 doado ajuda a prover água potável para uma criança por 40 dias. Bora doar?

Nesse link tem outras garrafas lindas para se deleitar, corre lá.

Até tentamos conciliar turismo & compras, mas que se fundem de tal maneira, que quando damos conta, estamos circulando em pleno MoMa carregados de sacolas. No final, acaba sendo um inferno!

Dos meus achados incríveis, eu acho que nada superou a luminária abaixo. Preço razoável, fácil de trazer e totalmente estilosa, chamando atenção de quem, a partir de agora, entra na sala da minha casa:

O design é da italiana Alice Rosignoli e encontrei numa loja minúscula no meio de Williamsburg por 70 doletas.

Abaixo uma outra ideia para brincar com stickers e dá um ar mais criativo para a sua casa, desenvolvido pela Ferm Living:

É realmente muito estranho quando o júri que decide isso é composto por uma topmodel, uma popstar do ileaiê e um escritor global.

O logo da Copa da África é tão interessante. Foi uma combinação muito feliz e inteligente da representação visual do futebol – o grande assunto de uma Copa – e o país-sede: o traço preto, após a animação, representa um chute de voleio. De certa fora, também remete ao contorno do desenho do continente africano.

E você, o que achou?

Mary & Max from Wheelhouse Creative on Vimeo.

Aí vai um reel de Marcin Zeglinski:

Zeglinski Reel v.09.2 from Marcin Zeglinski on Vimeo.

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Levou um 10 com louvor no índice PHOPHO de design.

Fones de ouvidos coloridos tem sido uma grande sensação nas pickups e nas ruas, especialmente pós surgimento do iPod (nossa, já faz tempo!!!). Pena que por aqui não encontramos uma variedade tão grande de cores e quando achamos, a qualidade não é das melhores. Eu tive um coloridão que durou 6 festas, mas chamou atenção por onde quer que ele tenha passado.

Hoje caí num site que só poderia ser japonês, afinal eles geralmente são os primeiros, com uma ideia bem simples, que é customizar as cores do seu fone do jeito que você quiser, além de oferecer uma coleção bem variada já pronta. O preço é bem simpático, aproximadamente R$ 73,00 o par. Além de ser bem fofo, é um bom presente para dar a alguém. Kotori é uma empresa que existe em Tokio desde o ano passado e a única a oferecer esse tipo de serviço. Ponto para eles!

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Threadless + Griffin = one awesome case! from Threadless.com on Vimeo.