Lalai LOADED

Uma ótima reflexão do que é ser criativo:

What is being creative? from Kristian Larsen on Vimeo.

Apresentação incrível com os cases mais criativos que tem rolado na Internet. Veja, reveja os vídeos, ouça as músicas e claro, baixa aí, porque esse documento é um grande achado. Obrigada ao Tom Uglow, que foi quem reuniu tudo num só lugar. Puro deleite e cheio de inspiração. Corre lá:

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Sempre que posso eu martelo na criatividade e sempre tem gente que surpreende. Hoje foi a vez da Sheena Matheiken me arrancar aplausos pelo “The Uniform Project”, que ela iniciou em maio e vai durar 365 dias, em que ela usará o mesmo vestidos e tem abusado da criatividade para estar sempre diferente. E ela consegue muito bem.

Sheena veio da Índia e hoje é diretora de criação em uma agência online em NY. Com o projeto ela está arrecadando dinheiro para a Akanksha Foundation, que é uma fundação para educar crianças carentes na Índia. Até o momento ela arrecadou US$ 5.446. Além da boa causa, ela também aceita doações de acessórios para incrementar o visual durante esses 365 dias.

Ela não é a primeira a encarar um projeto como esse. A americana Alex Martin fez a mesma coisa entre os anos de 2005 e 2006, só que optou por um vestido marrom, que eu acho que requer ainda mais criatividade, afinal marrom é marrom, né?

Na próxima vida eu quero ser mais criativa no quesito “vestuário”, pois dá até uma invejinha por elas se saírem tão bem na empreitada.

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Eu nunca ouvi falar tanto na crise econômica como aqui na Europa. Uma das perguntas recorrentes foi o porque de eu ter pedido demissão justamente nessa fase em que o mundo está passando. Assim como os japoneses, eu sempre acreditei que a criatividade é a melhor amiga da crise. Não que eu seja a pessoa mais criativa do mundo, mas posso dizer que em 6 meses eu consegui provar para mim que posso me virar por minha própria conta e risco. Não reclamo da minha época de carteira assinada, afinal eu sou bem grata ao meu último emprego, que foi na AgênciaClick, que abriu diversas portas para mim e são nelas que eu tenho entrado nos últimos 6 meses (5, porque no sexto mês eu já me dei férias e cá estou usufruindo de dias que não terminam do outro lado do oceano).

E claro, não sou o único ser que está tentando driblar a crise e se dar bem com ela. Eu sou peixinho bem pequeno e isso facilita bastante a minha vida, mas quem sofre de fato nesse momento são os grandes, que precisam de mais criatividade ainda para poder pagar as gordas contas e salários no final do mês.

Li um post bem interessante a respeito no blog do W+K, uma das minhas agências favoritas, discute sobre criatividade x crise questionando por onde andam os criativos e o que andam fazendo.

Aparentemente os mais criativos andam pelo Japão e por alguns cantos aqui na Escandinávia. A última ação bacana foi a abertura em Tóquio da loja pop-up Magazine Alive, uma parceria entre a Vogue Japão e Comme des Garçons em comemoração aos 10 anos da revista. Quem é responsável pela loja é o próprio Rei Kawakubo.

A loja e o espaço dedicado a uma galeria de arte, é um laboratório experimental para marcas, que recentemente expôa uma instalação improvável da Louis Vuitton. A Magazine Alive estreou com o conceito da Vogue de julho: mangá & moda. O artista Takashi Murakami ficou com o último andar da loja, onde ele apresentou uma edição limitada de produtos baseada no anime “Magical Princess”. A janela da frente ganhou manequins de prata da Chanel, tricôs assinados por Martin Margiela, assinado pelo Karl Lagerfeld, vestidos de seda da Undercover e camisetas com imagens de ícones fashion, incluíndo Hedi Slimane, Marc Jacobs e Donatella Versace deram estilo à diversidade da cultura pop do Japão à loja.

E o que a crise tem a ver com isso? Com a crise se vende menos, se você aumenta o desejo pelos seus produtos, as pessoas driblam (ou ignoram) a crise e continuam consumindo.

Não importa se você tem dinheiro ou não, quem é criativo consegue fazer muito com pouco e acaba encontrando quem compra suas idéias ou produtos.

O site The Cool Hunter acaba de nomear um forte candidato ao home theater mais cool da história. Trata-se da casa da arquiteto americano Hagy Belzberg, formado em Harvard e ex-estagiário do mestre da arquitetura-espetáculo Frank O. Gehry.

Mais do que pela gigantesca tela de projeção ao lado de fora, o projeto chama atenção por oferecer uma proposta extremamente arrojada para um formato de uso do solo há tanto tempo enferrujado nos EUA e, infelizmente, no Brasil também. A mistura de uso residencial com o comercial, a integração do espaço privado com o semi-público, ainda por cima se fazendo valer de um serviço tão antigo como o drive-in, mostra que nenhuma idéia está morta e enterrada no passado. Prova apenas como a sociedade enjaulada e aterrorizada de hoje perde cada dia mais a chance de fazer valer a tese da grande Jane Jacobs de que uma cidade democrática e segura se constrói a partir do zeladorismo de sua própria população. A grama do vizinho só é mais verde se mantivermos o muro que separa a minha da dele.

Soma-se a isso uma arquitetura de qualidade, com fortas influências do tutor Gehry, além de Richard Meier, Phillip Johnson (ainda aqueeeeela Glass House), John Pawson, e por que não, algo até da arquitetura brasileira da primeira metade do século XX. Gostinho de Oswaldo Bratke…. ou será Lucio Costa? Só sei que Isay e Mattos Casas beberam dessa água.

Não posso afirmar que a Skyline Residence funcione realmente como descrita acima, pricipalmente se considerarmos que ela foi erguida em uma das muitas montanhas de mansões californianas, e todos bem sabemos que os americanos, mais ainda os do oeste, não são os mais chegados em dividir suas posses. Mas a arquitetura é admirável, e me traz aquela centelha de esperança que talvez com um pouco de desprendimento e uma boa dose de ousadia, a arquitetura ainda vire o jogo sobre a sociedade, e deixe de ser refém das contingências urbanas como é hoje.

Imaginem o que seria uma casa dessas em plena Avenida Paulista, por exemplo. A Tela Quente nunca mais seria a mesma.

post de rseefo

Ninguém mais agüenta aquela piadinha ridícula de ‘festa-de-firrrma’ e de despedida de solteiro, em que a pessoa presenteada é obrigada a morder um falo de chocolate e tirar fotos com o recheio de leite condensado escorrendo pelos cantos da boca. Essa está mais velha e caduca que o Oscar Niemeyer.

Eis que a Bisous, marca de chocolates finos belga, lançou a combinação perfeita entre sabor e tato, o Edible Anus. Um inusitado bombom com o formato rugoso característico do pólo sul do aparelho digestivo. A revista Pix o chamou de CHO-CU-LATE, e diz que quem comeu gostou. Lançaram inclusive uma edição limitada de 100 peças em prata pura da ‘parte mais sensual do corpo’, imortalisando-a para o ‘homem que tudo possui’. Uma peça elegante, que pode ornar tua mesa do escritório, por módicas 235,00 libras.

Aparentemente o sucesso foi tão grande, que eles já não estão mais comercializando o bombom unitário, apenas aceitam encomendas grandes. O site ainda conta a história e oferece dicas de apreciação do chocolate, além de afirmar que as mulheres necessitam do magnésio encontrado em sua fórmula em ‘certos períodos do mês’. Tudo muito requintado e explicativo.

As dúvidas que não tiraram porém, e que vão me tirar as noites de sono são: qual foi o molde usado para o desenvolvimento deste formato tão inovador? Mais ainda, qual será o recheio de substitui o famigerado leite condensado supra-citado?

post by rseefo

Ontem no SPFW eu tive que concordar com o moço do blog Face Hunter: ousamos muito pouco em nossas vestimentas por aqui. Mesmo em um lugar dedicado à moda como o SPFW muita pouca criatividade se vê além das passarelas. O que será que ainda nos impede de ousar um pouquinho mais? Eu não sei responder porque sou um ser básico e gostaria de saber ousar mais.