Lalai LOADED

Quem diria, o artista que mais extrapola o pop no mundo, o japonês Takashi Murakami, ganhou uma bela exposição de esculturas no palácio mais clássico barroco do mundo: Versailles. Para quem não se lembra, Murakami é o artista que forra tudo que vê pela frente com divertidas e coloridérrimas flores sorridentes, no melhor estilo mangá. Mas, diferente de versões mercenárias tupiniquins, a arte dele não é decoração. É inspiração, felicidade e porque não, uma crítica às definições convencionais de arte. Luis XIV, o Rei Sol, se revira no túmulo, provavelmente por ser ofuscado pelas incríveis obras.

São ao todo 22 obras, 14 delas feitas exclusivamente para esta exposição. Estará aberta ao público a partir de 14 de setembro, e fica até 13 de dezembro.

fotos: Dezeen

Há algumas semanas consegui ver a exposição do tio Tim Burton aqui no MoMa NY. E como esperado, entrar em seu “estranho mundo” foi singular. Mas  confesso que não tive muita paciência para me acotovelar com todas as pessoas que estavam ali e sai de lá com uma sensação de dever não cumprido. Não curti a exposição como deveria e não vi tudo o que deveria ver e como deveria ver…  Enfim, os pacientes fãs de Burton tiveram que enfrentar filas (aguentei essas filas por alguns momentos, mas logo desisti) para apreciar desenhos do início de sua carreira, estudos de personagens como Beetlejuice e Noiva Cadáver, pinturas, instalações, fotografias e roupas de personagens do cinema como Batman, Eduardo Mãos de Tesoura, Mulher Gato etc.

E para os que não moram em NY ou estavam aqui, mas não conseguiram ingresso, “O Estranho Mundo de Tim Burton” chega ao Rio de Janeiro ainda esse ano. Só espero que os organizadores do CCBB tenham um pouco mais de noção de espaço e façam com que as pessoas não se sintam tão frustradas como eu.

Parece que 2010 vai ser um ano muito bom nas artes aqui no Brasil. Primeiro foi a ótima notícia da exposição do Tim Burton e nessa semana a outra grande notícia foi a vinda da maior exposição do Andy Warhol, que esteve no Grand Palais, em Paris, seguiu para Buenos Aires, no Malba e em março aterrissa na Pinacoteca, em São Paulo.

A exposição é uma retrospectiva do artista, que foi muito além dos 15 minutos de fama. Li que qualquer biografia que seja lançada sobre Warhol, tem sempre recordes de vendas. O trabalho selecionado é, principalmente, do período de 1961 e 1968, com várias peças famosas como retratos da Marilyn Monroe, Jackie O., Mao Tsé-Tung, além da série de latas de sopas Campbell, auto-retratos e filmes, totalizando 170 obras.

No ano passado eu pude conferir essa exposição em Paris, que era mais completa do que a que chega aqui. Lá eu pude conferir 250 obras, com trabalhos produzidos dos anos 60 aos 80. A exibição foi concebida com o objetivo de desconstruir o estigma de “pop art” em torno de Warhol, que, de acordo com o curador Alain Cueff, nós ficamos preguiçosos sem querer olhar de perto o que ele fez e dessa forma nunca compreenderemos o trabalho dele de fato.

Aliás, uma curiosidade em torno da exposição em Paris é que Pierre Bergé, companheiro de Yves Saint Laurent, não permitiu que os quadros do estilista fossem exibidos, pois a curadoria queria colocá-los na categoria “Glamour”, enquanto Pierre achava que eles deveriam estar em “Artistes”, pois para ele YSL foi muito além de costureiro, foi um artista.

Para quem curte Andy Warhol e quer mergulhar mais em seu universo, foram lançados 4 novos livros  sobre ele no ano passado:

Andy Warhol – Arthur C. Danto (em inglês)
A filosofia de Andy Warhol – Andy Warhol
I sold Andy Warhol (too soon) – Richard Polsky
Pop – The Genius of Andy Warhol – David Dalton e Tony Scherman

Fique de olho na programação da Pinacoteca e não perca a exposição por nada.

Grant Hamilton a é um cirurgião plástico formado pela escola de medicina da Universidade de Illinois que tem uma bela coleção de fotografias Polaroid. Entre as imagens captadas, abstrações em cores instigantes e formas curiosas.

Além das exposições do seu belo trabalho visual [e eu não estou falando das plásticas faciais que ele faz] por aí, o cara resolveu fazer um domcumentário sobre o fim da sua paixão fotográfica: Time Zero – the last year of Polaroid film.

Isso foi tudo o que eu consegui apurar até então e já foi o suficiente para me deixar instigado e emocionado.

[a dica foi da @mariebigorie]

A Cindy Sherman é uma das minhas fotógrafas favoritas. Há 4 anos atrás eu me lancei num estudo frenético de seu trabalho “Untitled Film” em conjunto com um dramaturgo, pois queria fazer uma performance e/ou peça inspirada no trabalho dela. Me debrucei em dissertações que achei em algumas universidades e referências ao seu trabalho. O resultado foi que eu pirei. Foi um ano em que mergulhei no universo dos duplos. O livro “O real e seu duplo” de Clement Rosset foi dissecado ao extremo como estudo complementar.

Não conseguimos concluir o trabalho. Piramos antes dele. Na época eu saquei que não tinha estrutura emocional para ir tão longe e com Cindy Sherman não dá para ser rasa. 

Hoje soube pelo blog “Desculpe a Poeira” que ela está expondo nos trabalhos na galeria Metro Pictures, em Nova York. Ela continua explorando na sua obra a beleza, a auto-imagem e o envelhecimento.

A exposição começou em 15/11 e vai até 23/12. Vai lá por mim se você estiver em NY. Eu vou morrer de inveja!

Leia mais aqui!

Nada como uma boa seleção de feeds para se manter atualizado com o que anda acontecendo de mais bacana pelo mundo.

O HypeBR mostrou a exposição do Peter Gronquist que está rolando em Los Angeles na Gallery 1988, intitulada ‘The Revolution Will Be Fabulous: A Weapons of Mass Designer Show’. Engraçadíssima mas ao mesmo tempo bizarra e contundente, ela é formada pelas peças como metralhadoras Burberry e Versace, uma Uzi D&G, uma serra elétrica Fendi e uma cadeira elétrica Louis Vuitton. Imagine AbFab em ‘Nascido para Matar’ de Stanley Kubrick. Gossip Girl com ‘Sexta Feira 13′.

Já falei aqui sobre a ação fotográfica do zine The Plug, e sobre o divertido jogo/arte da canadense Melanie Coles. Mas o Fabio Resende trouxe algo que não era para ser arte mas no fim meio que é. Eu pelo menos me diverti um monte.

Um povo doido que mexe com animação de massa de modelar pegou uma série de entrevistas aleatórias e substituiu as imagens originais por animações estilo ‘Fuga das Galinhas’, criando uma interpretação bem diferente do que está sendo dito. Virou a série Creature Comforts. Nesse vídeo, eles perguntam para as pessoas o que elas acham que é arte. Me diz se não é hilário… e genial!?

Creature Comforts USA – Art